Como usar a arte do storyboard?

Ao tentar transmitir o fluxo narrativo de um roteiro ou conceito, você pode querer não apenas vender a ideia que tem em mente, mas também ajudar o cliente a visualizar como a ideia é comunicada ao público. A melhor maneira de conseguir isso é por meio de um storyboard.

Painéis ilustrados representando

Um storyboard é como uma história em quadrinhos, com painéis ilustrados retratando as cenas que se desenrolam no roteiro. Um storyboard é muito útil para traduzir o roteiro escrito em um meio visual, pois dá ao leitor uma maneira de "ver" o que está sendo descrito. Um painel de storyboard mostra como uma cena deve ser composta, dando uma ideia clara de quão perto ou longe um objeto ou ator estará em relação a outros e também reflete como ele se relaciona com a próxima cena. O painel também mostrará quais partes do roteiro coincidem com os visuais, quais efeitos sonoros ou pontuação musical são ouvidos e dará uma ideia geral de como o roteiro será contado.

Além disso, um storyboard oferece ao visualizador pretendido um meio de criticar adequadamente o roteiro. Sendo capaz de ver melhor o fluxo do script, o visualizador é capaz de citar quais cenas precisam ser alteradas e quais partes do script podem ser fracas e precisam ser reescritas. Se alguma vez, tente reestruturar o ritmo ou a ordem de certas cenas para conseguir uma narrativa melhor.

• NOTA: Ao fazer um storyboard, você não precisa ter habilidades artísticas incríveis. Lembre-se de que um storyboard se destina a sugerir a maneira de fluxo narrativo de uma forma visual e não deve ser visto como uma obra de arte final da forma como uma história em quadrinhos ou um design gráfico são vistos. Figuras e formas adesivas são suficientes para sugerir como seu script deve fluir, desde que sejam rotuladas com clareza o suficiente para serem identificadas.
• Comece com o script. Coloque o roteiro à sua frente e tente visualizar como deseja que a narrativa seja contada. Anote as cenas-chave em seu roteiro porque essas cenas devem receber foco suficiente no produto final. Divida o script em um esboço e observe se há alguma parte do script que não terá diálogo.
• Crie suas miniaturas. Uma miniatura é uma versão menor do esboço de seu storyboard. Embora uma única folha de papel sulfite possa ter seis painéis de um storyboard, um storyboard inteiro com pregos no polegar deve caber no próprio papel sulfite, dependendo do comprimento do que você está realmente criando storyboard. Uma miniatura é importante para ter uma ideia visual de como a narrativa deve ser contada. As miniaturas também darão uma ideia de quais cenas podem ter tantos diálogos que uma variedade maior de fotos pode ser necessária para evitar que se tornem enfadonhas.
• Dicas visuais! Lembre-se de que, ao compor suas cenas, existem técnicas de realização de filmes que podem ser muito úteis para conseguir uma narrativa dramática. Uma tomada de estabelecimento, normalmente aquela que mostra onde a cena está ocorrendo, é uma boa maneira de construir a sensação emocional geral de sua história. As relações espaciais devem ser observadas para manter uma consistência interna de "quem está onde" entre seus personagens e o conjunto. Considere também quando os dispositivos de transição, como dissolves, slides ou o corte básico são necessários para mover entre as tomadas. Considere também se fotos médias ou próximas são melhores para transmitir o que você quer dizer.

  Quando estiver satisfeito com o fluxo geral, você estará pronto para criar o storyboard real. Mais uma vez, lembre-se de que os storyboards têm como objetivo ser um vislumbre de como uma narrativa é contada. É normal que até mesmo o storyboard final ainda tenha alterações e edições feitas nele.

• Crie seu storyboard. Esteja você criando seu storyboard à mão (ilustrando-os diretamente no papel) ou usando um software de storyboard (os exemplos incluem Storyboard quick e Celtx) em sua forma mais básica, um storyboard deve ter um painel ilustrado que descreve uma única cena e a narrativa e o diálogo que estaria presente nessa cena em particular. Se parece haver muito texto em um único painel (o que significaria que a cena seria uma cena remota com muita conversa), considere dividir esse painel em dois ou mais painéis para que o público veja mais coisas acontecendo durante a mesma sequência.

  Considere também se os tiros funcionariam melhor com movimento. A produção de filmes usa dolly, track e pan shots para dar mais vida ao que normalmente seria uma cena estática. O movimento também pode ser usado para direcionar a atenção dos espectadores sem ter que interromper a cena com um corte.

Fazendo um filme

O storyboard é comumente usado na produção de filmes. Mas não pense que você não pode usá-lo para ajudar a visualizar e transmitir as coisas melhor ao lançar idéias para uma apresentação de slides, um comercial ou mesmo apenas uma apresentação de vídeo para um casamento. A criatividade é o seu único limite.