Como bloquear uma cena teatral?

Bloqueio é um termo usado no teatro para descrever os movimentos básicos dos atores em uma cena. Quando feito corretamente, os resultados geralmente são invisíveis para o público. Quando mal feito, os atores e o público podem se sentir estranhos e desequilibrados. Um bom bloqueio permite que os atores se movam naturalmente em direção às saídas ou entreguem longos monólogos sem fazer cruzamentos desajeitados ou esconder outros atores na cena. O bloqueio também tem a ver com a composição visual do cenário - os atores não devem ser empilhados em um lado do palco ou mantidos no mesmo nível o tempo todo.

Aqui estão algumas dicas sobre como bloquear uma cena teatral de forma eficaz.

1. Leia e releia todas as instruções do palco originais encontradas no script. Como diretor, você precisará saber precisamente onde todos os personagens entrarão na cena, onde se sentarão ou ficarão durante a cena e onde sairão. As instruções do palco no roteiro também podem sugerir alguns movimentos de bloqueio, como um personagem zangado pondo- se de pé ou outro personagem correndo porta afora. O roteiro original com notas de palco deve ser suficiente para estabelecer a relação entre os personagens e quaisquer movimentos fortes essenciais para o diálogo ou ação. Essas notas, no entanto, nem sempre fornecem detalhes sobre as posições dos atores no palco.
2. Consulte o designer do cenário para determinar suas limitações de bloqueio. Você vai ter que adicionar móveis para personagens adicionais ou enganar os ângulos dos móveis existentes? Trapacear os ângulos significa ajustar a mobília para permitir que os membros do público vejam claramente todos os atores, em vez dos ângulos mais naturais que se pode usar em casa. Bloquear a cena também inclui mover os móveis para manter os atores à vista. Você também vai querer certificar-se de que o cenógrafo incorporou as saídas e entradas adequadas ditadas pelo roteiro.
3. Quando os atores chegam para o primeiro ensaio de bloqueio, você pode permitir que explorem seu espaço por conta própria antes de ditar suas próprias ordens de marcha. Um ator pode encontrar instintivamente uma maneira natural de cruzar o palco sem uma pausa incômoda, então deixe o elenco ler suas falas e fazer cruzamentos naturais uma ou duas vezes. Preste atenção a qualquer problema grave que surgir, como um ator bloqueando outro ator ou muitos personagens em uma terra de ninguém. Depois de ter visto o suficiente, é hora de começar a bloquear a cena você mesmo.
4. Comece o bloqueio dizendo ao primeiro ator precisamente onde entrar e onde parar. Isso poderia significar dizer: "Jim, quero que você entre na porta, diga sua fala enquanto tira o casaco e depois sente-se no sofá à direita do palco." Se tudo correr bem, o ator deve descobrir uma maneira de entrar pela porta do personagem, dizer sua fala naturalmente e acabar no sofá. O segundo personagem também precisa desse nível de conselho específico. Assim que os atores aprenderem exatamente onde precisam se mover e quando fazer as falas, isso deve se tornar uma questão de memória muscular. Não deveria ser óbvio que um ator está pensando: "Abra a porta. Tire o casaco. Diga a fala. Atravesse para o sofá." Um bom bloqueio deve ser o mais natural possível.
5. Um elemento importante a considerar ao bloquear é o equilíbrio. Nem todos os personagens em sua cena precisam ir para o mesmo sofá na mesma direção. Tente manter alguns atores em todos os lados do palco, sempre que possível. Se alguns atores tiverem que ficar de pé enquanto fazem as falas, peça a outros atores que se sentem para fornecer outro nível de interesse. Cruzes são quase sempre vistas como movimentos fortes, então certifique-se de que os personagens no fundo não tenham que se mover ao mesmo tempo que o ator principal. Ter mais de um ator se movendo ao mesmo tempo pode ser confuso para o público.
6. À medida que o bloqueio avança, peça ao seu elenco informações técnicas ou criativas. Alguém se sente estranho ou anormal durante um movimento importante no palco? Alguém pode sugerir outra maneira de um personagem mudar de posição sem ser muito intrusivo? Os personagens de fundo devem ter alguma função, como preparar bebidas em uma festa ou fazer pantomimas de conversas? Ninguém entende o bloqueio desconfortável melhor do que os atores, então um diretor deve ouvir algum feedback construtivo.
7. Bloquear uma cena teatral é um processo em evolução, então espere fazer algumas pequenas correções durante todo o processo de ensaio. O que você deve evitar, no entanto, é fazer muitas alterações de bloqueio de última hora. Os atores podem não responder bem a mudanças significativas na direção do palco pouco antes de a cortina subir. Tente completar o bloqueio durante a fase de ensaio.
8. Se tudo correr bem, o bloqueio deve parecer natural e invisível. Os atores devem estar preparados para improvisar caso alguém perca um ou dois movimentos, mas o público deve ser capaz de focar sua atenção na ação principal da cena. Um bom bloqueio tem tudo a ver com controle de tráfego, então não tenha medo de gritar alguns comandos para evitar colisões.