Como obter resolução?

“E agora, o momento que todos esperávamos...” A maioria das histórias segue um caminho tradicional: o personagem principal persegue um objetivo, passando por obstáculo após obstáculo até que o objetivo seja atingido (ou definitivamente frustrado). Esse momento da verdade - às vezes chamado de "momento culminante" - é a resolução para o objetivo da sua história. Depois disso, vem a parte "caminhar para o pôr-do-sol" de sua história (muitas vezes tecnicamente conhecida como "ação de queda", "desfecho" ou, na verdade, "resolução"), que é sempre muito mais fácil de escrever. Mas como você chega ao momento que seus leitores ou espectadores estavam esperando? Aqui estão algumas dicas que descobri que podem ser úteis para aqueles de vocês que desejam deixar sua história estourar com força.

1. Certifique-se de que o objetivo seja claro. Se você tem uma história em que um personagem divaga conversando, curtindo a vida ou, inversamente, refletindo sobre como ela é miserável, pode ser uma história muito agradável, mas é difícil ver onde a "resolução" se encaixaria. Um personagem tem que estar perseguindo algo, lutando para conseguir algo, para que uma história tenha uma resolução onde aquele "algo" é finalmente obtido - ou não obtido. Portanto, quando você se sentar para construir sua história, certifique-se de que o objetivo do personagem esteja claro.
2. Conheça o seu final . Admita - muitas vezes, nós, como escritores, podemos entrar em uma espécie de jag de fluxo de consciência onde apenas escrevemos e escrevemos e estamos indo para algum lugar, sabemos que estamos indo para algum lugar e... temos não tenho ideia de onde está. Se você ainda não sabe como sua história termina, meu conselho é parar de escrever e descobrir qual será sua resolução. Escrever sem saber o final pode parecer muito "artístico", mas também é como andar de carro sem saber para onde está indo; você vai ficar lá por muito, muito tempo, e vai acabar perdendo tempo e se perdendo. Portanto, nas palavras dos cartógrafos de todos os lugares, "Saiba antes de ir". Para conseguir uma cena de boa resolução, sequência, capítulo ou momento, saiba o que essa resolução realmente será.
3. Construa para isso . Os videogames às vezes são uma analogia útil para escrever com "arco dramático". Um videogame começa com um nível básico onde os obstáculos são um tanto fáceis de superar, mas conforme você avança para cada novo nível, os obstáculos são cada vez mais difíceis, o terreno mais difícil, as pistas menos fáceis de encontrar. Uma história deve ser a mesma; escalação é a chave. Torções são sempre boas também. Uma resolução que deixará seus leitores ou espectadores maravilhados é o resultado de uma construção em que seu personagem sempre tem que ir mais fundo. Seu público ficará na beira de seus assentos se perguntando: "E agora?"
4. Certifique-se de que nos preocupamos com seu personagem. Sua resolução costuma ser a tempestade perfeita entre a revelação do personagem ("Oh, cara, ela superou o medo e o fez!") E os eventos da trama ("Oh, cara, a besta caiu no lago de ácido!"). Portanto, a personagem - quem ela é, o que faz e por quê - é essencial para criar uma boa resolução. Você já leu um livro, viu um filme ou uma peça em que simplesmente não se importava com o que acontecia com o personagem? Se você deseja alcançar uma resolução real, onde um objetivo é alcançado de uma forma que provoque uma resposta do público, não se esqueça de criar um personagem principal ao qual o público também irá responder. Um personagem principal não precisa ser heróico ou adorável, mas deve haver algum elemento simpático que o público possa abraçar.

   

5. O final tradicional ou a nova abordagem: tenha cuidado. Costuma-se dizer que existem tantas histórias por aí, e que o que faz alguém se destacar do resto são os detalhes e a execução. Freqüentemente, você terá a escolha entre uma resolução tradicional para seu conflito principal e um final totalmente novo (ou algo que parece totalmente novo). Ao enfrentar essas escolhas, escolha com sabedoria. Em alguns casos, a resolução mais criativa pode ser uma lufada de ar fresco: a garota não fica com o cara, mas acaba explorando o mundo e se descobrindo ("Que poderosa e inovadora!"). Em outros casos, tentar ser complicado, especialmente em um gênero em que o público tem uma expectativa, pode sair pela culatra ("Ela não se casa no final? Por que acabei de ler esta comédia romântica para essa resolução!? "). Encontrar a próxima reviravolta do "Sexto Sentido" ou "Suspeitos Habituais" na resolução de um filme pode definitivamente valer a pena o brainstorming. Mas também não ignore os finais "regulares". Você certamente pode colocar seu próprio estilo em uma resolução de história testada pelo tempo.
6. Que o fim pertença à resolução. A maioria das histórias tem subenredos. Muitas vezes, quando chegamos ao final de uma história, nos sentimos compelidos a resolvê-los todos ao nos aproximarmos de nosso final. Eu li uma entrevista com um produtor de TV uma vez que desaconselhou isso, e fez muito sentido. A perna final da sua história deve realmente pertencer ao seu personagem principal e seu objetivo. Não saia disso para lidar com questões menores. Resolva seus subenredos antes de sua grande resolução (ou de alguma forma pequena, depois). Mas, à medida que a ação atinge o clímax, fique com seu personagem principal e sua perseguição. Não se afaste de Dorothy matando The Wicked Witch para ver como o Espantalho está na outra sala. O foco deve estar intensamente no objetivo principal da história enquanto você chega à sua resolução.
7. Lembre-se do "tubarão". Certa vez, um professor de cinema me deu um conselho que alguém deu a ele, e vou repassá-lo aqui: quando o tubarão está morto, o filme termina. Ou seja, quando seu personagem principal atingir seu objetivo na história, não acrescente cinco finais extras. Quando o tubarão está morto em "Tubarão", é isso, fim do filme, rolar os créditos, rascunhar a sequência. Sim, todos conhecemos o epílogo, a sequência de encerramento em que todos ganham uma medalha ou são mostrados vivendo felizes para sempre; e é bom ter um ou dois momentos. Mas não deixe seu personagem matar seu tubarão e depois continuar com outros aspectos da história. Se ela prosseguir em busca de outros objetivos, você pode ter sobrecarregado seu personagem com muitos objetivos no início.

Uma boa resolução é a peça final do quebra-cabeça da boa história. Seu público se juntou a você e seu personagem em uma jornada. Certifique-se de que o final valha a pena.