Como obter uma carreira na fotografia de moda?

Glamour e aventura, essas são duas palavras que costumam surpreender ao pensar em fotografia de moda. Claro que há maquiagem, iluminação, figurinos, cenário, etc. Essas são algumas das coisas que o trabalho de um fotógrafo de moda envolve. Implica olho para a beleza, olho para o exótico e olho para o extraordinário. Com a tecnologia moderna, é possível para praticamente qualquer pessoa se tornar um fotógrafo de moda.

Fotografia de anúncio de boletim

Como fotógrafo de moda, você pode se concentrar em fotos criativas de estúdio ou em fotos no local. Ou você também pode se especializar em fotografia de eventos (casamentos, aniversários, festas, etc.) e fotografia de anúncios em revistas ou boletins. As oportunidades são praticamente ilimitadas porque os serviços dos fotógrafos não têm preço hoje em dia. Você provavelmente diria que é o talento que detém a chave. Bem, é verdade, o talento tem seu papel, mas o trabalho árduo também desempenha seu papel. Outros podem ter um talento especial para isso, mas outros fotógrafos podem ser feitos. Se você acha que esta carreira é a que deseja seguir, aqui estão algumas coisas que você deve manter em mente e investir enquanto sobe nessa carreira.

1. Invista em uma boa câmera. Você não precisa ter o modelo mais recente para criar as melhores fotos. Tudo que você precisa é de uma câmera cujas funções você conhece de dentro para fora, cuja saída você pode melhorar com a quantidade adequada de iluminação e cujas partes extras você pode encontrar facilmente no mercado. Como as pessoas têm melhores amigos, sua câmera é sua parceira no crime. Sua câmera deve se adequar ao seu estilo. Se você gosta da maioria das suas fotos ao ar livre, certifique-se de que a câmera que você está escolhendo pode suportar os diferentes elementos com que você está trabalhando. Todos os outros acessórios que vêm com ela devem ser fáceis de transportar, ao contrário de trabalhar em um estúdio com o tripé resistente, os refletores gigantescos e os cenários gigantescos. Seja qual for o seu gosto, certifique-se de que a câmera escolhida atenda às suas necessidades.
2. Elabore um bom portfólio. Ao testar sua câmera e experimentar diferentes configurações, você deve manter suas melhores fotos e colocá-las em uma pasta que possa usar ao se candidatar a essa agência de moda. É bom pensar grande, mas lembre-se sempre de que nenhuma oportunidade é pequena demais para um fotógrafo que está começando. Abra suas redes, pergunte e ofereça seus serviços, mesmo que isso signifique receber pouco ou nada. Os resultados que você produzirá valem mais do que ouro aos olhos dos futuros empregadores ou dos futuros modelos com os quais você trabalhará. Se você tem finanças suficientes e conhece algumas pessoas que são donas de cafeterias, você pode até manter uma galeria por uma semana e talvez leiloar algumas de suas peças. Quem sabe quem passaria quem estaria mais interessado do que apenas comprar uma peça para sua coleção?
3. Observar. Além de ter um olhar atento para os detalhes em seu trabalho, você também deve ter um olho atento para o trabalho de outros fotógrafos de moda. Candidate-se como aprendiz. Você ficaria surpreso com o quanto você pode aprender observando os profissionais no trabalho. Você também pode acrescentar ao seu currículo que já foi aprendiz de um conhecido fotógrafo, e isso vai te trazer vantagem. Apenas certifique-se de mostrar que realmente aprendeu muito com o seu aprendizado. A Internet está repleta de fotógrafos profissionais que vendem suas obras-primas online. Você pode saber mais sobre o estilo deles e, ao mesmo tempo, descobrir seu próprio estilo distinto de fotografia.
4. Networking e uma personalidade agradável. Ao progredir em sua carreira, você encontrará muitas pessoas que conhecem outras pessoas que poderiam ser clientes em potencial. Mesmo que você já esteja bem estabelecido na carreira, uma boa personalidade certamente o manterá bem estabelecido. Os clientes podem ser exigentes e as modelos podem ser temperamentais. Você tem que ser sensível a essas demandas e trabalhar de acordo. É claro que nem sempre você pode agradar a todos, mas certifique-se de que, a cada transação, você pelo menos chegará a um acordo. Um fotógrafo bem-humorado é mais do que bem-vindo para fotografar os mesmos clientes novamente e conquistar novos clientes no processo. Quem sabe, sua capacidade de transigir pode lhe render um emprego com uma remuneração melhor.
5. Continue aprendendo. Não importa há quanto tempo você está na profissão, é sempre uma boa ideia manter-se atualizado com as tendências atuais e informação. Agora que estamos na era digital, você precisa estar familiarizado com pelo menos um programa de edição de fotos e ser um especialista nele. A moda é uma indústria em constante mudança e evolução e nada permanece igual por dois meses. Sempre há alguma nova tendência, alguma nova onda que os modelos mostraram e os fotógrafos devem capturar. Se você acha que esta nova dimensão com a qual eles estão trabalhando não é o seu forte, então você deveria fazer um curso intensivo sobre ela, ou realmente sentar e estudar. Junte seus recursos e pesquise. Um fotógrafo que pode mudar com o tempo é um fotógrafo experiente. Por mais que você veja joias em seus modelos, a indústria da moda também pode pescar joias entre os muitos fotógrafos que estão na fila. Certifique-se de ser um deles.

Todas as carreiras têm seus próprios desafios e ambientes de trabalho. No seu caminho para se tornar um fotógrafo de moda, lembre-se sempre de entender isso por dentro e por fora, como você conhece sua câmera. Conheça os altos e baixos, conheça as regalias e vantagens. Não importa o que as outras pessoas digam, se você estiver determinado, qualquer caminho pode ser percorrido, e lembre-se sempre de que toda grande conquista já foi impossível. Boa sorte!