Como desenvolver um antagonista?

Com que frequência ouvimos atores dizerem que preferem interpretar vilões a interpretar "mocinhos"? Há uma razão para isso: Antagonistas - seus bandidos básicos - podem ser divertidos em sua maldade. Eles podem ser impulsivos, violentos, raivosos, loucos, espertos, sexy, tolos ou exagerados. Eles também podem ser divertidos de escrever. Mais do que diversão, eles também são importantes. Uma boa história fica ainda melhor quando um antagonista sólido fica no caminho do protagonista. Aqui estão algumas das muitas maneiras pelas quais você pode desenvolver um bom antagonista.

1. Coloque o objetivo dela em conflito direto com o objetivo do seu protagonista. Qualquer personagem é definida, principalmente, pelo que ela deseja. Seu antagonista não é exceção. Ela precisa ter um objetivo. O truque é que esse objetivo deve entrar em conflito direto com o que seu protagonista deseja - caso contrário, o antagonista não terá nenhum motivo real para antagonizar. Se a Bruxa Má não queria aqueles chinelos de rubi, por que ela realmente se importaria com Dorothy? Claro, tinha toda aquela coisa de "matar minha irmã", mas a Bruxa parecia ter superado isso. Na verdade, tratava-se de conseguir aqueles chinelos. E, claro, os chinelos foram a chave para Dorothy voltar para casa. Dois objetivos em conflito direto criam a tempestade perfeita de conflito.
   Veja outro exemplo: Hannibal Lechter, um dos maiores antagonistas de todos os tempos. Ele ajuda Clarice, claro, em última análise, mas seu verdadeiro objetivo é mexer com ela em suas conversas prolongadas. O objetivo de Clarice é obter as informações que ele tem o mais rápido possível para que ela possa salvar a mulher que foi sequestrada. Veja como esses objetivos entram em conflito? Seu antagonista precisa de um objetivo semelhante que o coloque entre o protagonista e o principal "desejo" do protagonista.
2. Dê a ela uma motivação. Às vezes, sabemos especificamente o que os antagonistas querem e por que o desejam. Eles querem poder porque têm fome de poder. Eles querem dinheiro porque são gananciosos. Eles querem vingança porque estão obcecados em serem injustiçados. Outras vezes, há mais por trás disso, como algum pequeno incidente de infância, alguma conexão oculta com outra coisa, e não é revelado até o final da história no confronto final. Quer seja aberto ou encoberto, declarado ou implícito, um grande negócio ou apenas mencionado na história, seu antagonista também deve ter uma motivação. Ela não deve bloquear o protagonista apenas porque serve à sua história. Freqüentemente, quanto mais interessante for a motivação, mais interessante será seu antagonista.
   A verdade é que sua antagonista não se considera má. Em sua mente, ela está fazendo a coisa certa. Se você nos der um vislumbre de sua lógica e sistema de valores, ou pelo menos dar uma dica de que há algo por trás do que ela está fazendo - por mais distorcidos que sejam esses motivos - ela será muito mais atraente. Podemos nunca "simpatizar" com ela, mas vamos achá-la mais interessante.
3. Descubra como ela luta e continue lutando. Depois de saber pelo que o antagonista está lutando e por que ele está lutando por isso, você também deve desenvolver sua técnica de luta. Como essa mulher lida com o conflito? Como ela busca objetivos? Macacos voadores ou processos judiciais? Papoilas ou engano bem planejado? Para ter um antagonista totalmente desenvolvido, você precisa descobrir como ele luta em suas batalhas.
   Você também tem que mantê-la na luta. Um antagonista que se senta e não cria problemas para o seu herói é de pouca utilidade para você. Ela tem que estar lá, misturando tudo, perseguindo seu próprio objetivo conforme a história continua. Sua protagonista pode enfrentar vários níveis de conflito - mas é provável que seu confronto final seja com seu antagonista. Isso significa que, uma vez que você tire seu antagonista do jogo, o conflito termina. E quando o conflito acabar - sua história também - o protagonista alcançará seu objetivo. Portanto, não desative seu vilão até que sua história esteja realmente pronta para atingir aquele momento culminante e terminar.

   

4. Dê a ela uma chance de lutar. Enquanto você planeja como manter seu adversário na luta, certifique-se de que ele está se tornando um verdadeiro competidor. Ninguém quer ver uma versão de Star Wars em que Darth Vader não tenha nenhum poder real e continue arremessando softballs de Luke e Han. Queremos ver um vilão à altura da tarefa de lutar contra o herói. Queremos aqueles momentos em que o antagonista tem a vantagem. Queremos ficar impressionados com suas maquinações. Queremos nos perguntar, até o final, se ela realmente vencerá a batalha. (E em muitas histórias, o antagonista realmente vence!)
5. Cuidado com a síndrome do bigode girando. Com isso, quero dizer evitar a construção de protagonistas que se assemelham àqueles vilões do cinema mudo que amarram garotas a trilhos de trem e então torce seus bigodes maldosamente. Eles são clichês e unidimensionais, e as histórias são melhores com vilões que são mais bem construídos do que isso. Dê ao seu antagonista mais de uma dimensão, seja um humor negro, esperteza afiada, gentileza para com uma ou duas pessoas com quem ela se importa, ou talvez alguns traços relacionados a essa motivação mencionada. Faça dela mais do que apenas a pessoa de chapéu preto.

Muitos filmes, peças, romances e contos são memoráveis porque envolvem antagonistas que fizeram seu trabalho, tornando a vida do herói miserável com suas técnicas e características engenhosas. Um bom bandido pode certamente tornar uma história ótima.