Como desenvolver seus personagens?

Histórias interessantes, cenários exóticos, brincadeiras espirituosas, comentários políticos, linguagem artística - há muitas coisas que fazem o público amar uma experiência literária. Mas, para muitas pessoas, o elemento mais importante em uma peça, história, romance ou filme é o personagem. Nós nos relacionamos com o personagem principal. Odiamos o vilão. Nós nos solidarizamos com a vítima. Torcemos pelo azarão. Histórias com grandes personagens prendem leitores e espectadores e os mantêm com o escritor até o final da história. Desenvolver o tipo de personagem que manterá seu público fascinado desde a página um até o final de sua história - e além - não é fácil. Mas existem algumas coisas que nós, escritores, podemos fazer para desenvolver personagens que causem impacto.

1. Como se costuma dizer no futebol: foco no gol. Enquanto a escrita contemporânea frequentemente se aprofunda no experimental - onde coisas como história e personagem têm muitas definições e funções diferentes - a história tradicional ainda está viva e bem. As pessoas ainda assistem a filmes, peças de teatro e leem romances e contos para seguir um personagem enquanto ele persegue um objetivo - assim como o público fez com Sófocles, Shakespeare, Melville e Hemingway, para citar apenas alguns dos autores que nunca li quando era para no colégio. Eu realmente acredito que a coisa mais importante que um escritor deve fazer ao desenvolver um personagem é fazer aquela velha pergunta da escola de escrita: o que seu personagem quer? Um personagem é, na maioria dos casos, nem mais nem menos do que o que ele deseja. O que é Acabe sem sua perseguição à Baleia Branca? Um cara que poderia fazer um teste para um anúncio de frutos do mar congelados. O que é Lady Macbeth sem seu impulso pelo poder? Um nag louco. O que é Michael Scott em "The Office" sem seu desejo de atenção e aceitação? Entediante.
   Antes de se preocupar com a aparência de seu personagem, suas opiniões políticas, seus interesses amorosos, suas peculiaridades, suas fraquezas, seus medos ou seu guarda-roupa, dê a ela um objetivo e faça desse objetivo o centro de seu universo. Esse é o primeiro passo para escrever uma história sólida e o primeiro passo para fazer com que as pessoas se importem com seu personagem.
2. Descubra como ele lidaria com os obstáculos. Às vezes, quando eu ensinava redação ou literatura para universitários, fazia a seguinte pergunta quando falávamos sobre personagem: se alguém esbarrasse em você e entornasse sua bebida em um bar, como você reagiria? Você empurraria de volta, aceitar suas desculpas, ignorar tudo, rir disso? Como você responde revela algo sobre quem você é. O mesmo é verdade para personagens. A melhor maneira de revelá-los é como eles lutam por seu objetivo. Se Ahab deu meia-volta quando a baleia não apareceu no primeiro dia, isso não nos diria algo completamente diferente sobre ele do que sua perseguição obsessiva? sim. Portanto, à medida que você desenvolve seus personagens, pense nos obstáculos que eles enfrentarão e como lidarão com eles. Isso o ajudará a descobrir quem eles são, para que você possa revelá-lo por meio de sua escrita.
3. Planeje o arco do personagem. Outra coisa da escola de escrita 101 é aprender a diferença entre um personagem dinâmico e estático. Um personagem dinâmico muda e cresce. Um personagem estático permanece o mesmo. Por exemplo, em " Bridget Jones Diary ", Bridget aprende a amar a si mesma, ser ela mesma e se apaixonar por Colin Firth. Ela é dinâmica. Por outro lado, pegue um personagem icônico como The Lone Ranger. Não conheço toda a história do homem, mas me parece, do início ao fim, que ele é sempre o clássico mocinho de chapéu branco. Esse é um personagem estático. Para desenvolver um bom caráter, você provavelmente vai querer que ele seja dinâmico. Para criar um personagem dinâmico, você precisará traçar como ele muda. Este padrão de mudança é chamado arco de personagem.
   Como descrevi Bridget Jones acima, você pode ver seu arco de personagem: ela vai de desgrenhada e infeliz para desgrenhada e feliz e confiante. Seu trabalho como escritor será descobrir onde seu personagem começa como pessoa, onde termina como pessoa e todas as etapas intermediárias que o conduzem ao longo deste curso. Traçar um arco de personagem às vezes pode ser mais difícil do que traçar uma história.

   

4. Seja específico com as características de apoio. Quando você desenvolver um personagem, certifique-se de dar a ele algumas coisas específicas que o levarão de uma pessoa genérica com um objetivo a um indivíduo único (com um objetivo) que saltará da página para o público. Cada formulário tem suas próprias convenções sobre o quanto você pode incluir. Por exemplo, os romances permitem uma grande descrição do personagem, enquanto os roteiros - que eventualmente serão lançados com atores - geralmente não devem incluir o cabelo dos personagens ou a descrição da cor dos olhos, a menos que esses traços sejam pertinentes à história. Como eles nos dizem na escola de cinema, se você disser que um personagem tem olhos castanhos só porque você quer que ele tenha olhos castanhos, e eles podem contratar Brad Pitt para o papel, adivinhe qual descritor está saindo pela janela?

   Que outras características você pode incluir? Como o personagem fala? Ele usa certas expressões, tem sotaque, fala muito rápido ou gagueja? E os interesses? Ela é conhecedora de ciência? Ela tem a maior coleção de insetos do mundo? Ela gosta de jazz, mas apenas de uma certa época? Seja específico com seu personagem - e se os traços específicos se relacionam com os objetivos do personagem, isso é o ideal. O coletor de insetos pode usar sua experiência com besouros para rastrear a localização do vilão... ou algo assim.

5. Inclua pontos fortes e falhas. Sempre ouvimos falar de "personagens multidimensionais" - e com razão. Um personagem com pontos bons e ruins, falhas e pontos fortes, provavelmente será o mais interessante e complexo, bem como o mais identificável e simpático. O mundo sempre pode usar uma boa história de ação do tipo "cara bom versus cara mau", mas, mais do que provavelmente, a história convincente será aquela em que o personagem é humano. Isso significa que se ele é um "cara bom", ele comete erros às vezes, e se ele é um " cara mau, "há algo nele que é um tanto simpático. Apenas certifique-se de que seu personagem não seja totalmente mau ou perfeito. (Personagens perfeitos tendem a aparecer quando estamos escrevendo personagens que são um tanto autobiográficos. Se você sentir que seu alter ego está surgindo um pouco demais, por que não acrescentar algumas de suas próprias fraquezas para adicionar profundidade crível?)
   

Desenvolvimento em tempo real

Um bom personagem pode fazer uma história, enquanto personagens planos às vezes podem quebrar uma história. Quando você se sentar para escrever o roteiro de seu filme, peça de teatro, conto ou romance, gaste algum tempo real desenvolvendo seus personagens para que sejam inesquecíveis quando sua história chegar ao público.