Escrevendo um roteiro: como escrever um roteiro

Teve a ideia perfeita para o próximo filme de grande sucesso, lançamento independente peculiar ou algo entre os dois? Como você pega uma ideia e a transforma em um roteiro? Para uma visão geral básica, continue lendo!

Não é uma cirurgia cerebral, e essas não são ideias revolucionárias - apenas noções básicas de narrativa dramática e cinematográfica que professores e escritores têm transmitido uns aos outros há anos e anos. Antes que você perceba, você terá um roteiro feito e repassará essa informação para outra pessoa!

1. Encontre uma história: personagem, objetivo e conflito. Eu encontro muitas pessoas que me dizem que têm uma ótima ideia para um filme: seu local de trabalho, a história de vida de sua avó, sua viagem pela Europa. A verdade é que nem toda anedota ou evento é uma "história" no sentido de que pode ser transformada em um filme (ou peça, ou romance, ou conto). Escrever um roteiro é um processo detalhado.

   O centro de toda narrativa dramática é o conflito. Se você tem uma ideia, enquadre-a em termos de "caráter, objetivo, conflito". Por exemplo, "John (personagem) quer ser piloto (objetivo), mas tem que superar o medo de voar, a desaprovação dos pais e não ter um avião (conflito)." Quase todo grande filme pode ser dividido nesses três componentes; sem eles, você não tem um filme ou uma história - você apenas tem um monte de eventos.

   Você também vai querer passar algum tempo descobrindo o que está em jogo para o seu personagem. Quanto mais ele ou ela tem a perder, apropriado para o "universo" da história, mais o público se preocupa com o resultado.

2. Aprenda sobre a estrutura de três atos. Quase todo grande filme ou formato de roteiro é configurado no que é chamado de "estrutura de três atos" - basicamente, esses são parâmetros que representam o progresso natural de uma história: início (ato 1), meio (ato 2) e fim (ato 3).

   O roteiro típico de duas horas (120 páginas) tem um primeiro ato de 30 páginas / 30 minutos onde o personagem e seu universo são estabelecidos, um ato de 60 minutos / 60 páginas segundo onde o personagem luta contra seus obstáculos tentando alcançar aquele objetivo, e um
   ato final de 30 páginas / 30 minutos onde o conflito final é enfrentado e o personagem atinge (ou não atinge) seu objetivo. Essas contagens de páginas são apenas aproximadas, mas, o ponto é, você não quer gastar metade do seu tempo de tela "configurando", em seguida, cinco minutos lutando contra obstáculos e depois 60 minutos encerrando as coisas.

   A estrutura de três atos testada pelo tempo evitará que você seja lento demais e fique sem história. Não é uma "fórmula"; é mais como uma lei da natureza. Eu recomendo o livro SCREENPLAY de Syd Field , que é a fonte definitiva sobre a estrutura de três atos.

3. Aprenda sobre pontos de trama. Parte da estrutura de três atos de Syd Field inclui o conceito de pontos de trama. Eles são universalmente usados por roteiristas para manter a história focada, em movimento e no ritmo certo. Basicamente, um ponto de virada é um grande evento que leva a ação a uma nova direção dramática.

   Existem dois pontos de trama no roteiro médio: um que o leva ao Ato 1 e outro que o leva ao Ato 3. Normalmente, o primeiro faz o personagem se mover em direção ao objetivo principal; por exemplo, em Pretty Woman, Julia Roberts aceita a oferta de emprego de longo prazo de Richard Gere. O segundo ponto da trama geralmente introduz o maior conflito até então - levando a busca do personagem principal em uma direção maior e nova.

   Por exemplo, se você pensa em Star Wars, o objetivo é "derrotar o império". O segundo ponto da trama, depois que a princesa é salva, é "destruir a Estrela da Morte" - o grande conflito final em busca do objetivo geral.

   No meio do Ato 2, geralmente há um "ponto médio", que é semelhante ao ponto da trama, mas menos significativo. Por exemplo, em De volta ao futuro, você pode considerar que o ponto médio é quando Doc descobrir a maneira de levar Marty de volta aos anos 1980. Isso dá à história um grande impulso em uma nova direção. Novamente, o livro de Syd Field é uma ótima referência que quase todos os alunos de roteiro usam quando estão aprendendo.

4. Aprenda a mostrar, não a dizer. Um dos erros que novos roteiristas cometem é colocar tudo o que está na cabeça de seus personagens na página. A arte de escrever roteiros é encontrar maneiras de contar sua história visualmente, usando imagens. Em vez de escrever "Ele realmente a ama...", você escreveria "O tempo todo que Mary fala, John, do outro lado da sala, está olhando para ela". Aprender a escrever visualmente não é fácil, mas é necessário. A melhor maneira de aprender é estudar roteiros de filmes que chegaram às telonas. Veja como os roteiristas colocaram as palavras na página de tal forma que o diretor e os atores podem criar a imagem que você vê.

   

5. Aprenda sobre arco dramático. Arco dramático é aquele conceito que todos nós aprendemos nas aulas de literatura do ensino médio: a ação cresce em uma história até atingir seu ponto de ebulição (ou desfecho, se você quiser fantasiar), e então a ação cai e a história se resolve sozinha. Essa é a trilha que você deseja percorrer na sua própria escrita. Ninguém quer ver o mesmo cara correr para a mesma árvore da mesma maneira indefinidamente. Queremos ação que surge e se move em direção a algum grande momento. Você vai querer estruturar seu roteiro com um arco dramático em mente: cada conflito deve ser mais significativo do que o anterior.
6. Estruture e delineie, tendo em mente o que você aprendeu. Depois de estudar a estrutura de três atos, os pontos da trama e o arco dramático, depois de ter seu personagem principal e seu objetivo, e depois de ter pensado nos horríveis obstáculos que o manterão lutando até a linha de chegada, descubra como estruturar seu roteiro de acordo.

   Mantenha seu primeiro, segundo e terceiro atos na proporção adequada. Quais são os seus primeiro e segundo pontos de trama? Qual é o seu momento culminante? Todos os seus conflitos estão ficando cada vez mais intensos? Você está enchendo o filme de imagens que contam sua história? Sempre aconselho que o planejamento adequado evite bagunçar totalmente o primeiro rascunho e recomendo enfaticamente que você gaste muito tempo nas etapas importantes de delineamento e pré-escrita.

7. Aprenda as noções básicas de formatação ou obtenha um programa que faça isso para você. Alguns escritores iniciantes tropeçam na formatação. Por alguma razão, eles parecem pensar que o maior desafio para escrever um filme é colocar tudo no lugar certo. Eu desejo!

   Este formato tem muitas pequenas regras que as pessoas irão criticar. O melhor conselho que posso dar é olhar uma cópia do roteiro de um filme favorito e ver como tudo está alinhado na página. O livro de Syd Field também o ajudará com isso. Você verá variações em muitas coisas, enquanto outros elementos (onde colocar o diálogo e as direções da cena) são universalmente aceitos.

   Minhas principais sugestões são: Evite usar direções de câmera ou jargão oficial - deixe o diretor descobrir isso - e seja consistente em seu roteiro (não faça algo de uma maneira e depois de outra). Lembre-se de que o objetivo é a legibilidade tanto quanto qualquer outra coisa - se uma forma de formatação tornar o script mais fácil de ler do que outra, opte por uma forma que seja mais agradável aos olhos.

8. Cave dentro! Eventualmente, há um ponto em que você precisa ir de pegar o básico para colocá-lo em prática. Portanto, não se esqueça de realmente escrever! Escreva todos os dias, se puder. Escreva mesmo quando for difícil. E esteja pronto para revisar, porque, como dizem, "escrever é reescrever". Ou, como Ernest Hemingway disse uma vez, "O primeiro rascunho de qualquer coisa é uma merda." Continue, divirta-se e boa sorte!

Agora vá lá e comece sua nova carreira como roteirista!