Um bom filme deve fluir de uma cena para outra, sem negar ao público informações suficientes para seguir o arco da história.
Um filme, seja uma produção de grande sucesso de Hollywood ou um pequeno esforço independente, tem uma série de elementos que se juntam para guiar o público através do arco da história. Os atores podem ser os elementos mais visíveis na tela, mas vários outros artesãos tiveram que desempenhar muitas outras funções para que o filme acabado chegasse ao público. Se você estiver interessado em analisar por que um filme é bem-sucedido e outro fracassa, é importante entender como o cinema colaborativo realmente é. Para realmente entender por que os filmes funcionam, é útil assistir a vários filmes de gêneros diferentes para entender as convenções de cada um.
Um roteiro de filme de sucesso usa diálogos autênticos e cenários que os atores podem lidar com facilidade.
Aqui estão alguns elementos a serem considerados ao analisar um filme para uma crítica ou crítica pessoal.
Considere a eficácia do diálogo e do enredo. Embora muitos roteiristas profissionais não recebam a mesma atenção que atores ou diretores, eles são os verdadeiros arquitetos de um filme. Os roteiristas podem adaptar um livro em forma de roteiro ou podem criar suas próprias histórias originais para a tela. De qualquer forma, você deve ser capaz de sentir a atenção aos detalhes no diálogo e nas tramas. Um roteiro de filme de sucesso usa diálogos autênticos e cenários que os atores podem lidar com facilidade. Um script de menos sucesso coloca personagens em situações que parecem artificiais ou inventadas. A linguagem dos personagens pode ser salpicada de obscenidades ou pensamentos que parecem vir mais da mente do roteirista do que do personagem. Ao analisar a escrita de um filme, pergunte-se se o diálogo pareceu honesto e as cenas fluíram em uma progressão lógica. Você viu todas as cenas que precisava ver para ficar com o enredo? Você teve algum momento em que o diálogo o tirou do filme?
Observe o cenário e as peças definidas. O trabalho de um cinegrafista (ou diretor de fotografia) é criar a atmosfera adequada para o filme. Ao assistir a um filme para análise, tente ignorar os atores e o diálogo por alguns minutos. Preste atenção nas formas e cores do cenário, cenários e figurinos. Todos devem trabalhar juntos para criar um clima ou ambiente específico. O uso de luz e escuridão pode ser muito importante, assim como outros efeitos atmosféricos, como sombra e neblina. Em um bom filme, as informações de fundo devem realçar a cena, mas não sobrecarregá-la. Quando a cinematografia não é bem tratada, o público pode inadvertidamente se concentrar em uma decoração de parede que distrai ou um carro anacrônico em segundo plano. Ao analisar um filme, pergunte-se se o cenário e o cenário acrescentaram mais à história ou o distraíram dela.
O desempenho de atores individuais deve ser considerado. Pode ser fácil olhar para o desempenho de um personagem principal em particular e deixar de notar os esforços dos atores coadjuvantes. Ao analisar um filme, preste atenção ao que os outros personagens estão fazendo quando não fazem parte da ação principal. Um bom ator entende que seu papel é dirigir o enredo avança ou estabelece um personagem na mente do público. O ator retratando um vilão, por exemplo, deve ser um oponente formidável para o ator retratando o herói. Personagens coadjuvantes podem não ter muito diálogo, mas sua presença ainda pode ser sentida pelo público. Ao analisar o desempenho dos atores, pergunte-se se eles habitaram o personagem com sucesso e forneceram algo para outros atores trabalharem.
A edição é um elemento muito importante do filme acabado. Muitos críticos de cinema dizem que o filme real começa na sala de edição. Às vezes, um filme potencialmente bom tem menos sucesso por causa de uma edição ruim. Partes essenciais do enredo do filme podem ser cortadas inteiramente, ou cenas que não fazem nada para mover o enredo para frente são deixadas no corte final. Quando a edição é bem feita, deve ser quase invisível. Ao analisar a edição de um filme, procure algo que o incomode ou confunda. Cenas com diálogo devem ser cortadas sem problemas entre os atores falando as falas e outros reagindo a elas. As cenas de ação devem manter um ritmo constante e emocionante que leva ao clímax. Um bom filme deve fluir de uma cena para outra, sem negar ao público informações suficientes para seguir o arco da história.
Os diretores colocam impressões digitais distintas em seus filmes. Embora grande parte do trabalho de um diretor comece e termine com a produção de um filme, sua visão ainda deve estar aparente na aparência do filme finalizado. Um bom diretor entende as intenções dos roteiristas, as capacidades dos atores e as habilidades da equipe. Ao analisar um filme, geralmente ajuda pesquisar o corpo da obra do diretor e os detalhes de seu estilo distinto. Como eles conseguem as melhores performances de seus atores? Qual é a reputação deles entre outros cineastas? Dois diretores diferentes poderiam filmar a mesma cena e um membro do público informado deve ser capaz de dizer a diferença. Ao analisar a contribuição do diretor para um filme, procure elementos característicos, como atores familiares, diálogos nervosos, devoção única a ângulos ou perspectivas de câmera específicos ou música de fundo criativa. Cada diretor tem pelo menos uma característica distinta, portanto, procure-a ao analisar um novo filme.
Dividir um filme em seus elementos essenciais pode não parecer divertido em uma noite de namoro, mas é uma boa maneira de aprender o básico da filmagem. Se você também é aspirante a cineasta, pode ser muito útil entender como alguns filmes se tornam clássicos e outros se tornam memórias distantes.
