Escrevendo uma peça de um ato: escrevendo estratégias

Quando as pessoas pensam em peças, muitas coisas vêm à mente. Uma dessas coisas pode ser ocasionalmente "Cara, demorou muito!" Embora grandes jogadas às vezes façam o tempo voar, muitas jogadas completas duram pelo menos duas horas. Algumas, como as peças conhecidas de Shakespeare e Eugene O'Neill, são muito mais longas - muito mais longas. Alguns, entretanto, chegam abaixo da marca das horas e não têm nenhum tipo de intervalo ou cortina intermediária.

Essas peças de meia hora a uma hora de duração são geralmente chamadas de peças de um ato. Escrevê-los pode oferecer desafios para escritores de primeira viagem, dramaturgos acostumados com o formato de longa-metragem e roteiristas acostumados a considerar as histórias em uma estrutura de três atos. Por outro lado, pode ser uma ótima experiência.

Aqui estão algumas maneiras de começar a escrever uma peça de um ato. Mas tenha em mente que escrever uma peça, como a maioria das coisas, requer mais do que apenas seguir um processo. Prática, experimentação, estudo, estratégias de escrita e ajuda de especialistas - já mencionei a prática? - será necessário também.

Essas dicas o ajudarão a começar.

1. Leia e / ou veja algumas peças de um ato. Minha primeira sugestão para quem está começando uma nova habilidade de escrita é geralmente obter alguns exemplos a seguir. Existem muitas compilações de peças de um ato disponíveis, onde você pode ler obras de dramaturgos famosos e escritores promissores. Estude esses roteiros para sua construção - o que acontece quando? Quantas configurações e personagens são usados? Qual é o período de ação da peça - um dia, um ano? As peças variam muito em conteúdo e forma, é claro, mas isso é apenas mais um motivo para ler e, se possível ver, muitas peças de um ato se você for escrever uma: Você conhecerá uma variedade de maneiras de proceder. a tua história.
   As peças de um ato geralmente diferem das de longa duração em seu escopo. Eles terão menos caracteres, talvez, ou um cenário mais simples. Principalmente, porém, eles estarão muito focados em um personagem principal e um único incidente ou objetivo - haverá pouco tempo para ir para subtramas ou cenas que não envolvam o personagem principal e sua história. Isso é algo que você notará ao ler peças de um ato e algo que desejará manter em mente ao longo do processo de composição.
2. Escolha seu personagem principal. Eu realmente acho que há algumas perguntas principais que um escritor deve fazer quando se senta para contar sua história, a menos que a história seja incrivelmente pouco convencional, nesse caso, você está sozinho. A primeira pergunta é "Quem é seu personagem principal?" Uma história, mesmo com um conjunto considerável, precisa daquele ponto focal principal. Em uma peça curta, é provável que seu elenco seja pequeno, talvez 4 ou 5 pessoas. Encontrar sua liderança não deve ser difícil. Pergunte "De quem é essa história? De quem é o ponto de vista que vemos?" Esse é o seu personagem principal.
3. Dê ao personagem um objetivo. Depois de decidir sobre seu personagem principal, descubra seu objetivo. Um personagem, em qualquer trabalho, deve ter um objetivo que ele persiga ao longo da história. Hamlet quer fazer o bem por seu pai. Dorothy quer voltar para casa no Kansas. Para escrever sua peça, você deve escolher um objetivo para seu personagem principal. Para conseguir o que deseja, ele pode ter outras coisas subsidiárias que precisa fazer, mas o "desejo" principal e abrangente deve permanecer o mesmo. Em certo sentido, o que seu personagem quer é o que sua peça trata.
4. Faça um brainstorm para encontrar os obstáculos que seu personagem enfrentará. Eles sempre dizem que o cerne da escrita dramática é o conflito. Depois de saber quem é sua personagem principal e o que ela quer mais do que a própria vida, você precisa fazer a parte difícil, que é descobrir os obstáculos que ela enfrentará e como os superará (se o fizer...). Lembre-se de que cada obstáculo deve ser mais difícil do que o próximo: você não quer ver alguém matar seu arquiinimigo e depois ter que procurar a direção de uma casa. Você quer que o cara encontre as direções - um obstáculo fácil de superar - e depois mate o inimigo (talvez o momento culminante da história, dependendo do objetivo do seu personagem).

   Enquanto você traça os obstáculos - basicamente, sua história - também tenha em mente algumas outras coisas. Você quer começar tarde na história, em outras palavras, quando Dorothy tiver problemas com a Srta. Gulch, não no dia em que ela vier morar com a tia Em. Você também quer ter certeza de nos dar algum tempo para conhecer o personagem antes de sairmos correndo pela Estrada dos Tijolos Amarelos. Mas lembre-se, você quer conflito em cada pedacinho da história, e com um ato, você não tem tanto tempo para apresentar as coisas como faria em uma peça completa. Isso significa que você vai querer chegar a um momento decisivo muito rapidamente, um momento em que o personagem toma uma decisão que o coloca naquela estrada de Yellow Brick, qualquer que seja a estrada para sua busca específica.

5. Trabalhe nos personagens. Conforme você trabalha nos obstáculos da história, você sempre quer desenvolver seus personagens, tanto o personagem principal quanto quem quer que possa apoiá-lo. Pense no que os personagens de apoio podem querer - eles também devem ter objetivos. Pense em como eles funcionam como obstáculos um para o outro. Pense também em como eles podem ser "multidimensionais" ou, em outras palavras, ter pontos fortes e fracos, tons de cinza, etc. Veja como os personagens de suas peças favoritas são revelados pela forma como lidam com o conflito, como interagem com os outros e como os outros os descrevem. Use essas mesmas técnicas para construir personagens.
6. Trabalhe no cenário. À medida que você desenvolve a história e os personagens de seu roteiro, também considere o cenário. Freqüentemente, as peças de um ato terão cenários simples que requerem que o público use um pouco de imaginação. Outras vezes, os atos únicos podem ter conjuntos elaborados. Lembre-se de que se você é um dramaturgo iniciante procurando produzir seu trabalho, conjuntos elaborados às vezes podem ser um golpe contra você - mas, é claro, faça o que melhor servir ao seu jogo. Às vezes, a configuração é importante. O Mágico de Oz precisa de Oz. Outras vezes, você pode estar em um café ou sala de estar genérico que não tem nenhum efeito particular sobre seus personagens. Considere o cenário de algumas peças favoritas - como funciona na história, quão importante é, como o dramaturgo a descreve.
7. Faça um esboço de suas cenas. Uma cena é uma unidade básica do drama. Pode ser descrito aproximadamente como um pedaço da peça que acontece em um tempo e lugar. Se você ler algumas peças, poderá analisar como o dramaturgo divide o ato em cenas. Alguns podem ter uma cena, outros podem ter muitas cenas, mesmo em um ato curto. A chave é que cada cena mova a história e / ou a revelação do personagem para frente. Em outras palavras, cada cena deve envolver um conflito, não apenas pessoas conversando. E cada conflito deve, de alguma forma, envolver o personagem principal em busca de seu objetivo. (Em uma peça com vários atos, você pode muito bem ter cenas em que o personagem principal não está presente, mas não vai querer passar tanto tempo longe deles em um ato.)
   Seu trabalho se torna transformar sua lista de obstáculos que se interpõem no caminho de seu personagem principal em cenas. Por exemplo, Wicked Witch se torna "Dorothy luta contra a Wicked Witch e pega sua vassoura." Algumas pessoas preferem seguir em frente e escrever as cenas em vez de esboçá-las primeiro. Às vezes eu faço isso, mas é muito mais difícil reescrever uma cena inteira do que reorganizar algumas linhas de um esboço.
8. Escreva e reescreva. Depois de saber para onde seu personagem principal está indo, é hora de realmente escrever a peça. Não existe uma maneira fácil de fazer isso. Se você já escreveu algo antes, sabe que tudo que é bom requer vários rascunhos. Se você ainda não escreveu: Tudo de bom requer vários rascunhos. Portanto, quando você escrever, tenha em mente que não será perfeito na primeira vez. Isso é bom. Apenas vá em frente!
   Também leve em consideração que a escrita criativa de qualquer forma é um ofício que deve ser trabalhado com o tempo e polido. Eu sugiro fazer um curso de dramaturgia se você não tem experiência em redação. Se você fizer isso, poderá descobrir que analisar as jogadas é suficiente para "pegar o jeito da coisa".
   Os escritores também costumam voltar ao básico para ver se atingiram seus objetivos:Tem algumaclaro personagem principal perseguindo um objetivo? Os obstáculos e personagens são interessantes? O diálogo está soando autêntico? Eles também podem olhar para peças mais complexas da peça: O tema está surgindo? As metáforas estão funcionando? Em qualquer caso, é quase impossível julgar objetivamente tudo o que você precisa melhorar. Você deve seguir seu instinto na maioria das coisas, mas não trabalhe no vácuo. Encontre um professor, escritor, consultor pago ou outro associado de confiança e peça-lhe que lhe diga o que acha que pode ser mudado. Uma vez que se trata de uma escrita dramática, também pode ajudar, à medida que você passa por diferentes rascunhos, fazer com que os atores leiam seu roteiro em um workshop. Isso geralmente é feito com escritores residentes em teatros profissionais e em sessões acadêmicas, mas se você está apenas começando,você pode encontrar um teatro comunitário onde a companhia ficará feliz em ajudá-lo.
9. Procure oportunidades de envio. Existem muitos concursos de dramaturgia em busca de peças de um ato. Existem também muitas companhias de teatro que aceitam ansiosamente as inscrições de um ato. Se alguma dessas oportunidades oferece algum dinheiro é outra história, mas se você escrever por amor a ela (e tiver um emprego decente...), a alegria e a emoção de ver seu trabalho sendo produzido serão um pagamento suficiente. Alguns sites têm bancos de dados de concursos de dramaturgia e diretrizes para inscrição de peças teatrais. Veja os links abaixo para mais informações.

Escrever uma peça de qualquer tamanho pode ser um desafio. Escrever um show de um ato que cobre todas as bases em um tempo limitado - mas que também tem nuances, profundidade e oferece ao público uma experiência memorável - não é exceção. Essas estratégias de escrita podem ajudar, no entanto. Seguir bons exemplos e dicas de redação, dedicar tempo à parte de pré-escrita do processo e se dedicar a reescrever conforme necessário, ajudará você a colocar seu melhor pé em frente e seu melhor script no palco.