Como escrever um diálogo?

De roteiros de teatro a roteiros de filmes, romances e contos, o diálogo desempenha um papel importante no desenvolvimento da história e do personagem. Assim como algumas pessoas têm facilidade para criar personagens ou estruturar o enredo, outras têm um "ouvido" natural para o diálogo.

Por outro lado, assim como a criação de personagens e o design do enredo são difíceis para alguns escritores, alguns escritores provavelmente sempre terão que estender aquele esforço extra para escrever diálogos que "soem bem". Isso não quer dizer que uma pessoa não consiga lidar melhor com a escrita de diálogos. Definitivamente, existem algumas coisas que qualquer escritor pode fazer para escrever um diálogo razoavelmente bem.

1. Considere seu personagem. Muitas coisas afetam a maneira como as pessoas falam: de onde são, nível de educação, nível de autoconfiança, origem étnica ou nacional, domínio do idioma. A lista é bem longa. À medida que você cria um diálogo para seus personagens, considere o que você sabe sobre eles e, em seguida, considere como esses fatores afetarão a forma como eles se falam. "Voz" é um conceito muito importante na escrita de diálogos. Basicamente, cada personagem deve ter sua própria "voz" - isto é, ele não deve soar exatamente como o próximo (a menos que você esteja escrevendo um diálogo estilizado onde esse tipo de mimetismo é a intenção). E a maneira de manter as vozes únicas é certificando-se de que os personagens falem de acordo com os diversos aspectos de suas origens.
2. Mantenha seus ouvidos abertos. Então, como você faz um personagem falar "de acordo com sua formação?" Bem, novamente, a menos que você esteja usando uma forma estilizada de diálogo em que as pessoas não devem soar como na vida real, você pode descobrir como seus personagens falam ouvindo suas contrapartes na vida real. Ouvir, assim como observar, é uma habilidade fundamental para os escritores. Talvez em nenhum lugar seja mais importante colocar essa habilidade em uso do que escrever diálogos. Você notará muitas coisas sobre como as pessoas falam. Os empregos deles, histórico cultural, histórico educacional - todas essas coisas podem ser refletidas em seu discurso. Até a audiência afetará a maneira como as pessoas falam - um homem fala com seu amigo de uma maneira e sua filha de outra. Ouça pessoas que se parecem com seus personagens e veja como elas dizem as coisas e, tão importante quanto, o que elas dizem. Uma senhora de igreja adequada, por exemplo, nunca pode usar palavrões.
   Preste atenção também nas características que podem ser aplicadas quase que universalmente. Por exemplo, as pessoas na conversa do dia-a-dia geralmente falam em intervalos relativamente curtos, não em parágrafos grandes ou frases enormes. Eles falam em fragmentos de frases usando contrações (Observação: uma maneira segura de escrever um diálogo afetado é não usar contrações). As pessoas gaguejam com "uhs" ou "ums" e fazem uma pausa. Eles usam gírias e frases de efeito. Ouça bem e tente recriar o que você ouve, levando em consideração as características específicas de seus próprios personagens. É mais fácil falar do que fazer, eu sei!
3. Certifique-se de que o diálogo tenha um propósito. Uma maneira de ter certeza de que seu diálogo é bom é ter certeza de que seu diálogo tem um propósito. Diálogo desnecessário é, por definição, ruim. Em geral, cada elemento de qualquer história deve ter um propósito. O diálogo não é exceção. Se você se pega escrevendo um diálogo que não a) revela o personagem b) avança a história c) aborda o tema ou d) tem algum tipo de efeito artístico, como ser poético ou refletir a cadência da história, ou seja o que for e, em seguida, deixe esse diálogo de fora. A autocensura é uma habilidade importante para qualquer redator de diálogos.
4. Use a regra do dedo indicador. Não sei bem onde ouvi isso, mas uma vez alguém sugeriu que um bloco de diálogo nunca deveria ser maior do que o dedo indicador médio. Acho que este é um guia muito bom. Se você está escrevendo um livro ou um roteiro e tem uma pessoa falando - sem interrupção - por uma seção que é mais longa do que seu dedo indicador, encontre uma maneira de separá-la. Isso pode significar jogar a linha de outro personagem, ou uma direção de cena ou uma frase descritiva. Seja o que for, tente fazer de uma forma natural que acrescente à cena; quebras artificiais podem ser prejudiciais à qualidade de uma passagem. Eu sei, novamente, mais fácil falar do que fazer.
   Claro, isso não quer dizer que discursos longos devam ser eliminados de seu trabalho. Muitas das maiores obras do teatro contam com longos monólogos e solilóquios. Os dramas de TV frequentemente têm grandes momentos em que os advogados apresentam argumentos finais que duram um bom tempo. Mas essas coisas devem ser usadas com moderação. O bom diálogo geralmente se move rapidamente. E quando vários personagens aparecem na página ou na tela, eles geralmente não devem ser deixados parados enquanto um outro personagem continua. Pense em como você se sente quando alguém domina uma conversa na vida real. Você está apenas esperando que eles fechem. Não nos deixe esperando que seu personagem feche!
5. Se você escolher uma forma estilizada, vá em frente e fique com ela. Muitos escritores, de Shakespeare a Hemingway a Mamet, têm personagens que intencionalmente não falam da maneira como uma pessoa normal falaria. Porque é que eles fazem isto? Cada autor tem seus próprios motivos: tornar as coisas mais belas, mais poéticas, mais sucintas, fazer com que as palavras enfatizem o que está acontecendo na história. Quem sabe o que pode ser. Se você deseja escrever diálogos estilizados ou fazer com que as pessoas falem em dísticos, frases repetitivas ou até mesmo palavras sem sentido, vá em frente. Mas tenha cuidado, porque se não for bem feito, pode prejudicar o impacto geral da sua história tão certamente quanto um diálogo "normal" coxo. Meu conselho é: vá em frente, não faça "pela metade". E seja consistente ao longo da história: se você começar com um homem falando em rima e, de repente, ele parar sem explicação, o público pode ficar confuso. E deixe um segundo par de olhos (ou ouvidos) dar uma olhada na peça e dar uma opinião sobre como o diálogo "funciona". (Veja abaixo mais sobre isso...)
6. Evite escrever foneticamente. Tudo o que eu já li e ouvi sobre escrever diálogos - especialmente em roteiros em que será representado por uma segunda parte - é, a menos que você seja Zora Neale Hurston, implica sotaques e padrões de fala locais e não escreve coisas foneticamente. Por exemplo, se você tem um personagem que fala com um sotaque grosso, simplesmente indique que ele fala com um sotaque grosso entre parênteses sob o nome do personagem (em scripts) ou em algum lugar da passagem (em histórias e romances). Não escreva: "I sho ' doo lahk yo." Escreva "Tenho certeza que gosto de você", disse ele em um sotaque sulista grosso. Devemos ser capazes de entender do que você está falando! Claro, isso não significa que você nunca pode deixar o "g" de um "ing" como em "Eu estava conversando com ele outro dia." Isso é bom. Só não exagere tentando escrever a maneira como uma pessoa soa. Você provavelmente apenas confundirá seu público.
7. Ouça em voz alta. Quer você tenha um grupo de atuação à sua disposição, uma oficina de redação em que você confia ou se você apenas fica em sua sala lendo seu próprio trabalho, ouça esse diálogo em voz alta. Esteja você tentando soar natural ou adotar algum tipo de estilo, ouvir o diálogo será um bom indicador de quão bem o seu diálogo "funciona". Embora isso possa ser especialmente verdadeiro para escritores de roteiros, qualquer escritor que queira saber como seu diálogo soa deve definitivamente ouvi-lo em voz alta.

Escrever um diálogo é difícil. Ouvir o mundo ao seu redor e pensar sobre o que seus personagens vão dizer antes de falar pode tornar tudo mais fácil. Além disso, não se esqueça, às vezes o silêncio pode valer a pena e a melhor coisa a fazer é renunciar ao diálogo e deixar que alguma ação ou descrição diga o que precisa ser dito.